soundtrack V2.0

El soundtrack de mi vida, lista que originalmente hice años atrás. Ahora repito el ejercicio y obviamente muchas canciones cambiaron aunque creo que se mantiene el mismo ambiente. Podría seguir agregando canciones eternamente pero que hueva, por ahora solo dejo estas.

• Opening Credits – Boards of Canada – Disengage Side B

Fue la primera canción que escuché del dúo. La primera vez que leí sobre ellos fue en el journal de Mr Stee, busqué en Soulseek y encontre Side B, archivo grande, de larga duración asi que dudé para bajarlo pero fui recompensado, muy bien recompensado

• Waking Up- AIR – Ce Matin La

No es mi caso pero es mejor empezar el día sin pensar en lo negativo, sin voces. Me recuerda el festival del globo por la mañana, usé mi sudadera con motivos de globos aerostaticos, silbando.

• Falling In Love- Goldfrapp – Fly me Away

Cuando salió a la venta Supernature estaba bastante entusiasmado, definitivamente ‘Fly me Away’ fué la canción que mas escuché del disco. Es la perfecta combinación de pop y electrónica, la letra es sencilla y disfrutable. Así debe ser enamorarse, sencillo, disfrutable, agradable.

• Fight Scene – Autechre - Gantz Graf

Elección basada en la impredecibilidad y descarga adrenérgica que produce escuchar la canción

• Breaking Up – Massive Attack – Teardrop

Era el año de 1998 y aunque el video no me pareció magnífico supe que esa canción era una de esas canciones, con tranquilidad y estoicismo crean una atmósfera nostálgica

• Make-up - Portishead – All Mine

En el servicio de Tococirugía hay una computadora con muchas canciones, y una conocida se encargo de llenarla. Aleatoriamente escuché ‘All mine’ y recordé cuan sexy es el trip hop

• Secret Love- Daft Punk – Something About Us

Soy de los que escuchan todo el disco mil veces cuando compran uno nuevo, cuando compré Discovery no fue la excepción. La letra se lleva muy bien con la música pop ‘suavecita’, la versión de Interstella 5555 del CD Daft Club es la onda.

• Life's Okay – Boards of Canada – Dayvan Cowboy

La canción es un homenaje a la liberación de la ansiedad, a desechar ideas agorafóbicas y claustrofóbicas. No por nada es la canción que se repite en The Campfire Headphase y tema central de Trans Canada Highway. Obviamente la canción es de color azul vivo, como la naturaleza. Dayvan Cowboy es deslizarte en el bienestar

• Mental Breakdown - Johann Sebastian Bach - Prelude in C

Solo el barroco de Bach podría interpretarse como la ruptura de la cordura en cada una de sus delicadas notas en el clavicordio, primero un preludio a la pérdida de la razón, después una fuga como el eco de la locura.

• Driving
• Placebo – Big Mouth Strikes Again
• New Order – 60 M.P.H.

Primero Placebo porque escuchaba el disco de Placebo covers en la carretera cuando me daba sueño y el de New Order con su promesa de amistad/lealtad y el video donde no se si me identifico con la hitchhiker, el tipo en el disfraz del oso o ninguno de los dos.

• Flashbacks – Tycho – Sunrise Projector

Es que en verdad que hace recordar cosas, no se si me hace recordar a BoC o simplemente la canción está hecha para recordar por recordar, extraño de verdad.

• Happy Dance – Nouvelle Vague – Dance With Me

La culpa la tiene internet por sumar la canción del grupo Nouvelle Vague a la escena del baile de la película francesa del movimiento Nouvelle Vague Bande à part, es irresistible.

• Regretting – Radiohead - Subterranean Homesick Alien

Escena de la vida real: recibir a gente en mi casa por compromiso, esperar el momento de que todos se vayan para limpiar el lugar, pongo el disco de Radiohead y me siento en el sillón.

• Long Night Alone – Boards of Canada – Heard from Telegraph Lines
• Boards of Canada – Olson
• Daft Punk – Night Vision

Este es un combo asesino, si escuchas una tienes que escuchar las 3 (y otras mas). El ambiente es en la madrugada en mi antigua habitación en la ciudad de León de pie frente a la ventana abierta escuchando el combo asesino con los audífonos, una Coca Cola en una mano y un Lucky Strike en la otra. Good old days.

• Final Battle - Shiroh Sagisu – Angel Attack III

No puedo pensar en mejor canción para algo como una ‘batalla final’, suena épica, visceral, emotiva, desgarradora.

• Death Scene – Angelo Badalamenti - L'anniversaire d'Irvin

Irvin es mi personaje favorito de la película La Cité des enfants perdus, la canción por Angelo Badalamenti es tétrica y tranquila, como el punto en el que un sueño se convierte en pesadilla

• Ending Credits – Boards of Canada - Happy Cycling

El titulo de la canción no es importante porque antes pensaba que se llamaba ‘hello’, lo importante es el carácter cíclico. Termina un ciclo, empieza otro y mejor hasta el desenlace. Es la última canción de Music has the right to children, disco que fue lanzado el 20 de Abril de 1998.

• Enjoying the Silence of a Garden – AIR – Alone in Kyoto

Hace honor a su nombre al simular un templo sintoista, un birimbao electronico, unos murmoros por aca y el balance perfecto entre silencio y una melodía sencilla

• A Moment Frozen in Time – Aphex Twin - jynweythek ylow

O mejor dicho “Electronic Machine [Music]” es una extraña canción que me hace pensar que los relojes dejan de funcionar, las cosas se dejan de mover, nadie habla, simplemente todo se detiene hasta que termine la canción

• Having an Inspirational Dream – Goldfrapp – Oompa Radar

Y vaya que fue inspiradora! Cada que la escucho me vienen nuevas cosas a la mente y aproveché para crear buenos dibujos basados en esta (buenos a mi gusto, claro)

• Tanning Under the Sun – The Gentlemen Losers – Laureline

En Manzanillo, vacaciones de verano. Acostado en la playa con audifonos escuchando lánguidamente a los ‘gentlemen losers’ para hacer de la experiencia algo mas… llevadera

• Horny Dance – Ladytron – Fighting in Built Up Areas

Véase post ‘he took her to a movie, but so did I’. Ahora en búlgaro para hacerlo mas sexy, el electroclash es la elección para esos momentos kinky

• Sinesthesic Thought – Susumu Yokota & Rothko – Clear Space

Véase tambien post ‘the sound of books’

• Birthday – New Order – Ceremony

Viajé al DF antes de mi cumpleaños numero (?) y en la tienda de discos podía escoger cualquiera CUALQUIERA, elegí ‘International’ de New Order. Me recuerda a estar recién bañado, estrenando ropa, estrenando el CD que empieza con la canción Ceremony.

• Walking down the Street – Daft Punk - Da Funk

Buen video musical, como fanático de Homework!! Esta canción es representativa del album. Yo tambien quiero cargar una grabadora todo el tiempo

• Deus Ex Machina - Gioacchino Rossini – La Gazza Ladra

Específicamente la obertura para está opera es la entrada para la dimensión desconocida, si algo extraordinario fuera a arreglar mi vida mágicamente tendría de fondo a La Gazza Ladra, así fuera un terrible accidente, ganarme la lotería, tomar un avión que me llevara a otro país... who knows?

• First Kiss
• - Of Montreal – Wraith Pinned to the Mist and Other Games
• Röyksopp – So Easy

Mi primer beso fue terrible, me hubiera gustado que fuera mas como Wraith Pinned…, con romanticismo infantil, espontaneo, original.. seremos Tristan e Isolde, pretendamos que no existimos

‘So Easy’ es algo similar, no es broma, cada que la escucho me pongo a bailar y reir

• Solitary Sunset -
• Johann Sebastian Bach- Partita nº 1 in B major - IV- Sarabanda- Andante molto e sostenuto
• Bibio – Quantock

Para un gran maestro compositor se necesita un gran interprete y este es el caso de Alberto Cobo tocando la el cuarto movimiento de la pieza nombrada, escogerla para el atardecer es natural e intima porque es el sentimiento que se imprime en la obra.

Quantock es una canción que escuche en un post del MdM llamado ‘Country Side Music’ es música cálida, para escuchar bajo un arbol viendo como pasa el tiempo observando la naturaleza

• Hang Over- Daft Punk - Alive/Funk Ad

Otra representativa canción del album Homework!. Puro beat cíclico agregando capas y capas, es un delicioso dolor de cabeza. Me gustaría ir a un antro y escuchar Alive toda la noche (Alive 1997). La parte de Funk Ad es sentirse perdido por el alcohol

• Bed Rest - Johann Sebastian Bach – Air on a G String

Escenario real: Llegar a mi habitación (limpia y ordenada) por la tarde, cerrar las persianas con la ventana abierta para que circule el aire, quitarme los zapatos, poner a Bach en el estereo y escuchar atentamente ‘Aire’ y mi respiración antes de quedar dormido.

chocolate, vainilla

Recorrí un pacífico camino a la luz del día, silbando, escuchando a las aves, admirando un paisaje de montañas de fieltro sabiendo que sería la última vez que vería la luz orgánica en mucho tiempo. Fui encerrado en una mazmorra mental y física e instruido en el placer de la disociación, la deshumanización, el dolor, la fornicación y el silencio. Escuchaba cuentos de caballeros de fondue por la noche, sentía una intensa atracción hacia mi institutriz, la piloto de una maquina desconocida por mí.

Ahora te espío, entré a tu cuarto, aquí no eres la utópica femme fatale glamorosa pero tu elegancia se hace presente. Estoy fascinado por tu habitación y lo que se encuentra dentro, puedo inventar cientos de historias acerca de ti y de los objetos que significan algo para ti. Acabas de salir de la habitación porque las sabanas aún están tibias, me meto en tu cama y dormito. No recuerdo tu apariencia, el momento me hace recordar cosas que solo estoy imaginando.

Equus

Alrededor de dos décadas atrás, las crisis convulsivas, la epilepsia y la actividad paroxística cerebral fueron localizadas en la corteza del cerebro. Una máquina similar a un electroencefalógrafo fue creada especialmente para localizar la fuente de estas patologías detectando y registrando patrones de actividad eléctrica patológica y fisiológica. Al mismo tiempo se descubría un nuevo fármaco, un modulador conductual capaz de despertar el ‘subconsciente freudiano’.

Actualmente la capacidad de una computadora eficiente de quinta generación, así como la tecnología aplicada en imagenología (tomografía computarizada, resonancia magnética, etc.) para procesar infinitos algoritmos y visualizaciones, junto con la maquina creada en los ochentas y el fármaco fueron necesarios para crear a Equus.

Desconozco las razones y circunstancias en las que se desarrolló, pero pasó. Uno de los creadores se convirtió en el sujeto de experimentación para el proyecto, bajo los efectos del fármaco ‘D’ (el modulador conductual, ignoro el verdadero nombre, así que lo llamare ‘D’) y usando la obsoleta máquina de los 80’s conectada a un procesador de tomografía computarizada, a la computadora de quinta generación y a una pantalla a blanco y negro

Así es como funcionaba, el fármaco D ‘liberaba’ el subconsciente freudiano, la máquina localizaba la actividad cerebral en el sistema límbico así como en el lóbulo temporal, la tecnología de imagenología actual recolectaba y reconstruía los datos que luego eran traducidos a imágenes gracias a una base de datos visuales predeterminada creada con el sujeto experimental en un estado mental conciente previo al experimento; la computadora era responsable de reproducir las imágenes en la pantalla a blanco y negro al combinar los algoritmos obtenidos por la TC y la base de datos visual. El resultado fue una versión alterada y lenta del sujeto experimental en situaciones extrañas,

Primer sujeto experimental: La imagen de el mismo en su infancia sentado solo, en el asiento trasero de un coche amplio en movimiento, un thuderbird quizás. El niño mostraba fascies de angustia y las imágenes se mostraban en cámara lenta. En tiempo real, el sujeto se mantenía calmado. Posterior al experimento el sujeto se mantuvo en un estado de serenidad y felicidad, extrañamente.

Sujeto numero 2: Masculino, sus resultados fueron bastante diferentes. La pantalla mostraba solo su cara mientras comía otro rostro humano (este rostro fue desconocido por el equipo de investigación). Estas características antropofágicas se repetían infinitamente. Así como el sujeto numero uno, al terminar el experimento se mostró en un estado de relajación y calma.

Sujeto numero 3: Femenina, la pantalla mostró a sus padres discutiendo en una violenta pelea doméstica, una vez mas al término del experimento el sujeto se mantuvo en estado de placer, relajación y serenidad.

Los resultados arrojados por los primeros 3 sujetos de experimentación compartían características importantes, todas las imágenes involucraban formas humanas de algún tipo, todos experimentaron sensaciones placenteras, alivio y disminución del estrés, todos recordaron al menos parte del experimento y evocaron memorias o sentimientos, todos excepto el sujeto de experimentación numero 4.

El sujeto número 4 no pudo ser inducido fácilmente al nivel de conciencia deseado por el fármaco D, las imágenes mostradas en la pantalla eran de piel y dientes de animales así como una serie de maquinas y figuras geométricas, todo esto en un patrón caótico sin lógica o ritmo y terminaba con una imagen estática de la cabeza decapitada de un caballo. La cabeza del caballo fue la única imagen que mostró algún tipo de ritmo pues se repetía constantemente, esta no mostraba ningún movimiento. El sujeto de experimentación se encontraba pálido y diaforético, sus signos vitales se mantenían estables. El experimento fue interrumpido, el sujeto desarrolló afasia total súbita y un comportamiento hipersexual patológico permanente cuando regresó del trance inducido. Ese fue el fin de la máquina.

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"the sound of books"

¿Cómo comparar a un escritor con un músico? Talvez la comparación se refiera al estilo literario y/o musical, podría tratarse de una casualidad, un evento aleatorio captado por una mente ociosa, pero parece que no es así. Me llama la atención cuando en diferentes partes de la wired la gente compara a Haruki Murakami con Susumu Yolota como homólogos. ¿Cómo diablos? me pregunto; primero una breve referencia al estilo “ctrl + v”, no sobre sus vidas, sino sobre el estilo y mi opinión personal.

Susumu Yokota, quien comenzó con música house y techno ‘avanzó’ hacia el ambient y el IDM, en sus canciones utiliza samples de piano, voces, guitarras y otros componentes rítmicos para crear paisajes musicales con complejas estructuras y capas de sonidos, sus seguidores muchas veces son incapaces de poner en palabras lo que transmiten sus canciones porque en realidad son ambiguas sensaciones, sus canciones pueden ser vistas como pequeños cuentos en los que el climax de la historia sería el equivalente a la máxima cantidad de capas musicales o la presencia del sample mas llamativo / importante/ tranquilo / extraño.

Sus canciones no son pretenciosas – al menos no en mi opinión-, no pretenden atraer los reflectores, no sirven para éxitos de radio, al contrario son canciones que el oído vulgar calificaría como desechables o música de elevador. Inspiradoras para las personas de mente activa y actitud tranquila, recuerdo las animaciones de Amanda en Flash inspiradas en Yokota. Muy importante, al terminar de escuchar tu canción favorita del nipón te queda una extraña sensación similar a un voyeur del subconsciente, con duda de si el ambiente musical fue creado para despersonalizarte o desrealizarte.

Haruki Murakami, en su también estilo “pop”, no tomándose muy en serio crea narraciones magníficas en los que el factor común son historias melancólicas, humorísticas y surreales. Surreales en el sentido de los procesos mentales y los eventos reales. Es imposible no empatizar con alguno de sus personajes, también imposible no reconocer la enorme influencia musical en su vida y su obra que va desde el barroco clásico (El nombre de Sumire) hasta el rock pop occidental.

Haciendo hincapié en las referencias musicales importantes tenemos al detonador emocional de Toru Watanabe, la canción de los Beatles y título de su libro: Norwegian Woods, La canción que dá comienzo a la crónica del pájaro que da cuerda al mundo, La Gazza Ladra. Kafka Tamura escucha a Radiohead en su discman como buen chico aislado sin dar espacio al estereotipo del adolescente introvertido inconforme.

Los personajes de Murakami descubren el placer de contar con alguien para eternas platicas sobre piano o los clásicos literarios de occidente o despertar el interes en estos.

Como bien dicen, “leer un libro de Murakami equivale a despertarse de un magnifico sueño: nada ha cambiado realmente, pero uno ve el mundo de una manera distinta”.

Y esa manera es de soledad y alienación , es despertar de un ambiente creado para la sinestesia.

Buscar detalles y coincidencias entre ambos (Haruki Murakami y Susumu Yokota) es facil: gatos (Grinning Cat / Kafka en la orilla / El gato Noboru Wataya) , capas de sonidos/historias y personajes que se vuelven mas complejos, su nacionalidad, pero lo mas importante es la reacción en el escucha/lector. Objetivamente las canciones y los libros son completamente diferentes, subjetivamente son paralelos sin conciencia de la existencia de su homólogo.

ctrl c + ctrl v = gris

El gris es un color que se encuentra en la naturaleza. Se crea mediante la mezcla de blanco y negro en diferentes proporciones. Dependiendo de la cantidad de luz, el ojo humano puede interpretarlo como otro color

Escala acromática del color. Escala de grises, modulación continua del blanco al negro. La escala de grises se utiliza para establecer comparativamente tanto el valor de la luminosidad de los colores puros como el grado de claridad de las correspondientes gradaciones de este color puro

Juan Gris. Su forma de entender la pintura se basaba en la prioridad de la idea frente a la imagen del objeto representado. Parte de lo universal para alcanzar lo singular, así la imagen acabará pareciéndose a la idea, que es la verdadera realidad. Cree que la pintura es algo más que la copia fiel de un objeto, es necesario construir o interpretar la realidad. Trabaja la descomposición espacial, el collage y la técnica del papier collé

La sustancia gris está constituida fundamentalmente por los cuerpos neuronales. En ella encontramos cuatro componentes fundamentales: Neuronas, células de la Glia, fibras amielínicas y vasos sanguíneos.
Está dispuesta en el cerebro en la corteza cerebral y en los núcleos de la base.

Area gris. Zona semirrestringida a la que ingresa el paciente a través de un área de transferencia a la camilla que lo transporta a la sala de operaciones, así como la zona de recuperación, que incluye las áreas de trabajo de anestesia y de enfermería.

Taller Telefásico

No podría tachar de esquizofrénicos a los que descubrieron la división celular, porque estos (los esquizofrénicos) sufren de alucinaciones auditivas y no visuales principalmente.

El principal medio de entretenimiento es el visual por supuesto, películas, televisión, etc. Los efectos especiales en estas son un arma de doble filo porque son magníficos y nos presentan cualquier situación con lujo de detalle, todo un manjar para los ojos y ahí radica la limitación, no nos deja nada a la imaginación, no hay un ejercicio activo para suponer o dejar trabajar la mente. Todo esta dado en bandeja de plata, los únicos imaginativos y creativos son los nerds tras la computadora de efectos especiales.

¿Cómo se relaciona esto con el ciclo celular? ¡Ah muy fácil!, imagina a un ocioso tras un microscopio viendo plantas o cualquier porquería, este es el tipo de nerdo que imagina la teoría celular a partir de un montón de puntos borrosos en el lente. Ahora imagina un pelele viendo Matrix y orgasmeandose cuando se detienen las balas frente a su pantalla, este pelele nunca formularia una teoría aunque tenga una pistola en la cabeza de por medio.

Me encuentro culpable de ser un mediocre pero al menos soy un mediocre que se vio tentado por el taller telefásico, por supuesto que la manera mas fácil de dormir en esos entonces era agarrar el libro Harper y tratar de imaginar el ciclo de Krebs y la fosforilación oxidativa, caía muerto después de algún breve lapso de tiempo. Pero no me rendí, oh no señor!, Llegó a ser incluso entretenido porque todas las animaciones por computadora de replicación viral y transcripcion y traducción de material genético nunca eran como me las había imaginado, los colores no eran los mismos, las dimensiones eran raras, rara vez aclaraban mis dudas. Estos benditos nerds imaginativos describen el cariotipo cuando un ordinario mediocre solo puede ver un cuadro con un montón de Xs desordenadas. Las enzimas clave son solo un nombre o un dibujo para el aburrido ojo común pero un paso necesario e importantísimo en la mente imaginativa del que puede ver como bailan y se alinean los cromosomas durante las fases de la mitosis.

¿Extraño? Claro, ¿Extravagante? No se, pero es claro que es todo un lujo poder disfrutarlo. Ahora sumemos música a la ecuación en un ritmo de 4/4 con ‘now this is very irresponsible’ y fragmentos cortados de 'yer no gonnae' como letra y sumerjámonos en el microcosmos de la bioquímica celular. Nerds.

la planta en el zapato y la percepción del tiempo

Si separamos mi percepción del tiempo en objetiva y subjetiva, objetivamente no puedo recordar cuando fue que me regalaron la madreña -calzado proveniente de Asturias hecho enteramente de una pieza de madera hecho para proporcionar estabilidad en suelos irregulares y aislar del barro y la humedad del campo-; probablemente cerca de 6 o 7 años atrás, talvez más.

Subjetivamente esta muy claro, primero que nada erróneamente pensé que era un zapato sueco. Como solo recibí uno quería hacer algo decorativo con aquel extraño pedazo de madera, una estuchera, una pieza meramente decorativa, otras ideas surgieron pero la que me pareció mejor fue convertirla (la madreña) en una maceta.

Pasó mas tiempo para encontrar las ganas (objetivamente calculo unos 2 años) para convertirla en maceta y encontré a quien regalarla, sería un buen regalo de cumpleaños pero afortunadamente no sucedió así, quería darle algún tratamiento a la madera para evitar que la humedad resultado de convertirla en maceta no la descompusiera.

Sumemos entonces objetivamente otros años para que durante una conversación casual surgiera el tema y alguien me propusiera regalarme una cera especial para curar madera. Así se realizó y (objetivamente) días después opté por darle una segunda capa ahora con impermeabilizante de casas al interior de la madreña, por aquello de las fugas.

Todo suena como una estúpida y mal realizada idea pero tuvo relativo éxito, la maceta estaba lista, ahora solo faltaba la planta.

Tuvieron que pasar mas años para que me diera la gana de buscar la tierra y plantar semillas, otra vez suena como un estúpido plan y aún así tuve éxito relativo porque aunque germinaron, no crecieron debido a que nunca regaba la planta. Finalmente decidí transplantar una pequeña Beaucarnea recurvata que es una planta de poco riego.

¿Tuvo algún objetivo escribir todo esto? Solo el escribir que me vale madres el paso del tiempo objetivo ejemplificado con la planta en el zapato., el tiempo lo destruye todo, la planta morirá, la madera se pudrirá, destruye todo menos la idea del zapato maceta.

Ahora está en mi baño y así seguirá hasta que algún evento subjetivo cree una tangente existencial

en un hermoso lugar en el campo

Mi segunda pseudociencia favorita, después del psicoanálisis, es la teoría de los mensajes subliminales. Basada en parte en paranoia y por otra parte en la percepción. Aborda el tema de la influencia de mensajes o señales no perceptibles por el conciente pero si por la mente inconciente en el comportamiento humano. Dicho de otra manera, estos mensajes solo pueden ser percibidos por la parte mas profunda de la mente.

En un mundo en el que todos los eventos son patrocinados por empresas (incluso los históricos), en el que la paranoia es la base de la sociedad no es difícil encontrar estos mensajes “subliminales” publicitarios y de todo tipo de manera subliminal en el continuo bombardeo informático.

No me parece en absoluto algo de que preocuparme, al contrario, lo encuentro hilarante y disfrutable: pornografía en películas de Disney, Pokemons satánicos (todo lo ‘en vogue’ es satánico), libros infantiles de brujos adolescentes que incitan al ocultismo, y por supuesto el Rock, el exponente mas popular de mensajes subliminales en la música, casi siempre de contenido sexual o satánico, supuestamente claro.

Pero no es el Rock quien me alegra con sus mensajes subliminales, no es el Rock quien me ordena interpretar sus mensajes liminales, subliminales, invertidos, matemáticos, visuales, crípticos, religiosos, simbólicos, calculados o relajados; sino la música electrónica, mas específicamente Boards of Canada .

Relajantes mensajes Davidianos de carácter imperativo , voces fascinantes que al reves dicen una y otra vez cosas como:

"I'm a God-darned Satanist, and, if I wanted, I'd be in his business too"

"If you go down to the woods today, you'd better not go alone!"

"I don't know, it makes it ???. I still got 'em, I still dream about him. I don't know, I just wish it had never happened." "??? the whole thing?" "The whole ... the whole thing goes over and over."

"so, those prophecies you've been describing" ... "and now to business [matters?]..."

Y que al derecho susurran:

"Although not a follower of [hseroK divaD], she's a devoted Branch Davidian"

"a god with horns, a god with horns"

Divertidos, encantadores, es única la experiencia de poner atención a una canción que a primera instancia no dice nada pero esforzandote y percibiendo los detalles [the devil is in the details] dice no tan claramente :

"Holts are nearly always close to the sea,
fallen boulders, old ruins, and cliffs,
all at the top of a [sand crevice?],
high above the sea:
a safe place for cubs.
We wait ... tense. We're disappointed.
She leaves her [sprint?] loaded by others of us
The holts are evenly [spent?], about 500 meters apart,
[some warped speech] who passes by, or they (advertise?)"

Esto es discutible, cada escucha es libre de interpretar lo que quiera. ¿No es fantástico? Cuando veía sus caleidoscópicas animaciones al ritmo de su música sentía que LSD corría a través de mi líquido cefalorraquídeo.

Y ni siquiera quiero entrar al campo de los símbolos y las matemáticas, talvez en otra ocasión. Si Bach estuviera vivo diría ¡Jesús alegría de los hombres!

“… La memoria es como un perro tonto, le tiras un palo y te trae cualquier cosa ...”

“… El pasado es un animal grotesco …”

Beethoviana

La Novena (y última) sinfonía de Beethoven es su obra mas importante y trascendental, radical y única, es una joya y un placer para los oídos (aunque no tan placentera su ejecución tengo entendido). Su último movimiento es un final coral sorprendentemente inusual en su época.

En 1793 Beethoven quiso componer la música para la ‘oda a la alegría’ escrita por Friedrich von Schiller y así surgió el 4º movimiento (coral)

La Novena sinfonía se dio a conocer al mundo el 7 de mayo de 1824, fue la última aparición pública del compositor. Fue todo un evento

En 1972, bajo la producción de Rachel Elkind, Wendy Carlos realizó una versión electrónica del 4º movimiento para la banda sonora de la también sublime ‘Naranja Mecánica’. ¿El resultado? ¡Un éxito!, solo alguien como Wendy Carlos pudo haber transformado tremenda canción.

Ahora bien, existe un archivo mp3 que siempre me causaba conflicto:

Kraftwerk - beethoven intro tokyo 1981, con duración de 1:58 minutos es en realidad solo un fragmento de la versión de 1972 de Wendy Carlos.

Surfeando en Internet encontré tambien esto:

KRAFTWERK

wendy carlos intro / numbers / computerworld

tokyo 07.09.1981

Nakano Sun Plaza

El album computerworld no tiene ninguna canción con ese título y la única explicación que me viene a la mente es que el 07 del 09 de 1981 en la Sun Plaza en Nakano, Kraftwerk interpretó la versión de Wendy Carlos. Si fue así, me parece bastante extraño, inusual, impersonal e irrelevante

Me pregunto que le depara el futuro a la sinfonía coral del sordo/neurótico/prodigioso/excéntrico/revolucionario compositor e hijo favorito de la historia de la música

acerca de: techno

Soy fan de la música electrónica, nos llevamos muy bien. Ella me descubrió a mi y me enseñó muchas cosas, tardé algunos años en darme cuenta cual era mi subgénero favorito pero no es exclusivo, disfruto la mayoría de ellos.
Existe, sin embargo, un estilo de música electrónica con la que tengo opiniones/sensaciones ambivalentes: el techno.

Haciendo preguntas a varias personas sobre su música favorita y que es lo que les hace sentir, muchos me dijeron que su canción o genero favorito tiene un efecto onírico sobre ellos, esto es parte esencial de porque disfruto/temo al techno.

Por supuesto que esto no tiene sentido, en TheTangleBox está la breve historia sobre prepararse para salir, llegar a una disco, bailar a ritmo trance, dance, jungle, tribal, tomar alcohol y regresar a casa para escuchar la canción ‘The Grand Duel’ con audífonos. Todo en solitario, sin pertenecer a nada en ningún momento, ni siquiera estar seguro de disfrutar la experiencia.

¿Pensaría Erich Fromm que eso fue un intento de experiencia orgiástica para tratar de sobrellevar la separatividad?

Haciendo a un lado a TheTangleBox, cuando escucho techno en las circunstancias adecuadas puedo hasta imaginarme en el video de los Chemical Brothers ‘the test’, en medio del océano, con toda la incertidumbre que eso representa –que me disgusta-, pero la música me encanta.

Intento reflexionar el origen de tal idea patológica, pero me interrumpe el ritmo.

¿Gustas destruir a alguien? 3.0

Tercera y última parte sobre como se destruyen los niños unos a otros durante sus años escolares gracias al patólogico historial de victimarios y la pasividad de victimas, padres, profesores y testigos en general de la violencia.

Odio, otras veces nunca es evidente el motivo de la conducta del victimario mas que simple odio irracional que puede llegar a extremos obsesivos/compulsivos y la violencia física está a la orden del día. Golpizas, quemaduras, heridas con arma blanca, todo es válido para saciar la sed de violencia.

Distorsionar y manipular, torcer las palabras de la víctima, estar atento a cualquier afirmación o comentario para forzar otro sentido o interpretación de estas para tener una excusa para discriminar, maltratar, golpear, etc. Manipular a la víctima para que haga o diga algo que sea dañino física o moralmente para su persona, no es del todo fácil pero si funcional.

Denigración ‘mediática’, Consiste en la repetición o reproducción de actos vandálicos o denigrantes hacia la víctima, como hacerlo llorar a enfrente de todos mediante cualquier técnica, forzarlo a hacer actividades auto-denigrantes, darle una golpiza, repetir o fotocopiar mensajes infames , rumores o mentiras. Esta técnica posible a medios visuales como fotocopias, cámara o fotografía digital y el mejor y mas nuevo de todos: Internet.

¿Hasta donde puede llegar esto? Puede llegar a niveles alcanzados el día de mi cumpleaños en 1999 en Columbine, ¿Qué mejor regalo de cumpleaños que la expresión máxima de la violencia y la depravación/degeneración/crueldad de la juventud?

¿Qué hay de las víctimas? Indudablemente la impotencia que experimentan tendrá repercusiones psicológicas y sociales, y la violencia experimentada generará mas violencia, ¿Es justa la venganza? Se supone que no, idealmente se debería ayudar a los oprimidos y rescatar la humanidad de los victimarios pero al diablo con eso, vivimos en una cultura basada en la violencia y en el Darwinismo, la ética paso a los libros.

No es apropiado ahora escribir sobre métodos de violencia, pero siempre hay momento para conocerlas y practicarlas.

Addendum: Favor de no tomar en serio nada de lo escrito en ninguna de las 3 partes que forma este post.

¿Gustas destruir a alguien? 2.0

Continuando con la lista de tremendos métodos para la destrucción aplicados por infantes, tenemos los siguientes:

Discriminación, muy amplio este tema y empieza por meterse con alguien por no encajar por su manera de ser. Niños introvertidos y pasivos son los más propensos a sufrirlo. No encajar en el perfil de lo ‘normal’ es bastante peligroso.

Ya sea por la apariencia física por ejemplo el sobrepeso, los niños gordos siempre serán objeto de burlas y agresiones; otros ejemplos son la forma de vestir, la estatura, el desarrollo.

La forma de hablar, no dominar el idioma, el tartamudeo. Las preferencias, llevar lentes, ser minusválido, incluso el origen.

Ser diferente es la cosa más peligrosa, salirse del Standard de la normalidad trae terribles consecuencias,

La discriminación siempre va de la mano con los sobrenombres para estigmatizar a la víctima.

Aislamiento y Marginación, no de manera pasiva-agresiva sino con amenazas e intimidación, violencia. Todo lo necesario para que la víctima se siente como leproso en tiempos bíblicos.

Los gestos de burla y desprecio, que empiezan inocentemente con el dedo medio, papelitos con notas como ‘marrana’ ‘puta’, ‘puto’, ‘joto’, sobrenombres, mentiras, rumores, dibujos y caricaturas, todo lo imaginable; pasando por los escupitajos. Todas efectivas para desmoralizar.

Gritos y/o Amenazas. La intensidad del mensaje es importante en la medida de que los niños son muy susceptibles, una cosa es mandar un mensaje escrito con una amenaza y otra diferente es gritarle en la cara todo el día injurias, ofensas y hasta amenazas de muerte.

Criticar por todas las acciones, el hostigamiento mediante burlas y críticas de TOODDOO lo que hace una persona, hasta el mas mínimo gesto es bastante efectivo, exagerar y caricaturizar los rasgos de la persona todo el tiempo provoca tremenda inseguridad en la víctima, la imitación burlesca siempre es parte esencial en este método. Dudo que los victimarios sepan lo efectivo que resulta.

Eso es todo por ahora en esta segunda parte, pero aún hay muchas mas y cada vez con un toque mas violento. Bendita sea la mente de los niños.

¿Gustas destruir a alguien?

Existen muchísimas técnicas para poder hacer miserable la existencia de una persona, son aplicadas por cualquier persona ya sea de manera consciente o inconsciente, son métodos utilizados de manera individual o grupal, anónima o directa y se presentan en todos los grupos de edad, nivel socioeconómico y cultural.

Las más interesantes exhibiciones de crueldad –a mi parecer- se presentan en los niños, principalmente en las escuelas debido a la forzosa convivencia diaria, la a veces nula autoridad y pedagogía de los maestros y padres entre muchas otras cosas. Echemos un vistazo a solo algunas de estas técnicas.

Los sobrenombres, perfecto resumen de la humillación en una sola palabra que a veces te acompañará para toda la vida, desde los mas inocentes a los mas ofensivos todos son efectivos si resultan denigrantes y/o agresivos.

La ‘Ley del hielo’, mas que el incomodo silencio esta se basa en negar el sentido de pertenencia hacia la víctima, bastante importante para un niño y mientras mas joven afectará mas a la persona, esta técnica solo funciona en dinámicas grupales y muchas veces es propiciada por el cabecilla del grupo y si es aplicada rigurosamente al extremo de fingir que la persona no existe.

Jactarse/reír de los errores, como la anterior, es mucho mas efectiva cuando se ejecuta de manera grupal pero también tiene resultados de manera individual . Cuando se ríen de tus errores eres el blanco de todos, aflorarán sentimientos de inferioridad e impotencia y es aún más denigrante cuando la persona es forzada a cometer actos humillantes para después reírse.

Rumores y mentiras , aún para la persona adulta es difícil enfrentar o superar el enterarse de terribles rumores sobre la persona, para un niño es mucho peor. Primero es la duda, después el niño se sentirá incómodo cuando los demás actúen de manera extraña ante el, y para cuando se entere será demasiado tarde, los rumores y mentiras son excelentes armas para desacreditar a la victima y exponerlo como algo que no es. Lo mas util de las mentiras y rumores es que probablemente nunca se encuentre al creador de estas y solo pueden crecer, nunca disminuyen por mas infames y ridículas que sean.

Después continuaré con la lista, (siguen las mas ‘coercitivas’ y agresiones físicas) y la mejor parte, la venganza. Claro, para quien la busca.

here's my neck: the tangle box

I’m facing a wall; I’ve always liked to stare at walls, specially the ones with a fresh look. I start to feel a little cold on my back neck, it’s a thin wire motioned to the wall. It starts to turn around, making loops around my neck, then it returns to its original course and inserts into the wall.
A tug of the wire forces the free space around my neck to collapse, and compresses my anatomical architecture. I might be dead by suffocation and compression of the arteries. I don’t want to try to save myself, to use my hands in a useless effort. I’ll keep staring at the wall, and relax my posture.

pre I Y I

Mi curiosidad hacia la esquizofrenia surgió desde niño, cuando leí sobre el arte de Louis Wain y pude ver en sus cuadros los complicados diseños de esos famosos gatos, supuesta expresión de su enfermedad y de su deterioro cognitivo, emocional y funcional.
Ver los patrones geométricos cada vez mas exagerados tratando de plasmar la idea favorita del autor, los gatos, me llenaba de curiosidad.
Quería entender mas sobre esta enfermedad, quería empatizar con su distorsión del pensamiento y de la percepción, si pudieran existir lentes que me permitieran ver las cosas como el las veía definitivamente los querría, si hubiera alguien inventado un casco que desorganizara mis pensamientos para poder ver y entender las cosas de otra manera menos convencional yo hubiera sido feliz.
Pero tambien tenía miedo al ver esos cuadros, porque las imágenes a veces antropomórficas tenian cada vez mas hostilidad, eran mas amenazadores e intimidantes, los ojos de los gatos tienen una mirada terrorífica; supuse que Wain no era de los que pasaba el tiempo tranquilamente.
Mucho tiempo despues pude leer mas sobre el tema y comprender que los cuadros solo son el reflejo de los sintomas positivos de su enfermedad y los negativos talvez solo se reflejaron en su vida.
Fué una gran inspiración para un niño de alrededor de 10 años.

DSM-IV & Felt Mountain

It's a strange day
No colours or shapes
No sound in my head
I forget who I am
When I'm with you
There's no reason
There's no sense
I'm not supposed
To feel
I forget who I am
I forget

"Necesidad general y excesiva de que se ocupen de uno, que ocasiona un comportamiento de sumisión y adhesión y temores de separación. Los comportamientos dependientes y sumisos están destinados a provocar atenciones y surgen de una percepción de uno mismo como incapaz de funcionar adecuadamente sin la ayuda de los demás.Estos sujetos se sienten tan incapaces de funcionar solos, que se mostrarán de acuerdo con cosas que piensan que son erróneas antes de arriesgarse a perder la ayuda de aquellos de quienes esperan que les dirijan. Están dispuestos a someterse a lo que los demás quieran, aunque las demandas sean irrazonables. Su necesidad de mantener unos vínculos importantes suele comportar unas relaciones desequilibradas y distorsionadas."

I'm wired to the world
That's how I know everything
I'm superbrain
That's how they made me

"Sentido grandioso de autoimportancia, sobrevalorar sus capacidades y exagerar sus conocimientos y cualidades. Los sujetos creen que son superiores, especiales o únicos y esperan que los demás les reconozcan como tales. Piensan que sólo les pueden comprender o sólo pueden relacionarse con otras personas que son especiales o de alto status y atribuyen a aquellos con quienes tienen relación las cualidades de ser «únicos», «perfectos» o de tener «talento». Demandan una admiración excesiva, las pretensiones de estos sujetos se demuestran en las expectativas irrazonables de recibir un trato de favor especial, esperan ser atendidos y están confundidos o furiosos si esto no sucede. Los comportamientos arrogantes y soberbios caracterizan a estas personas."

“Un patrón de desconfianza y suspicacia general hacia los otros, de forma que las intenciones de éstos son interpretadas como maliciosas. Fundamentalmente, las ideas delirantes son de persecución, de grandeza o ambas.”

XX, XX, XY, XY

It's like an old French horror movie, with great sound, without monsters.
It's slow but not boring, with simple explanations and design as if it had been made by an architect. Simple ideas such as physical attraction and biology.
And so I use this product for tonight's party. I use it for both stimulation and relaxation; and it has a great effect. Without any kind of inhibitions I start acting rude, very rude. Spitting on my old friend's face, throwing things at them, and the climax arrived as I focused on myself and sat down to enjoy the music provided by this wonderful product. If this is it I want more.

he took her to a movie, but so did i

si yo fuera lesbiana, escucharía ladytron para tener sexo.

ese fue el tema de discusión alguna vez en RQ, la segunda opción era placebo pero por obvias razones quedó rezagado a otro tipo de sexo.
no puedo estar mas de acuerdo con el primer enunciado, esa sensual e indiferente voz femenina con beats electrónicos y esa actitud retadora punk que tanto les queda.
pero eso si, es para tener sexo, no para hacer el amor.
¿para que quiero hacer el amor cuando puedo decirle a esa erótica XX cosas banales y tener sexo solo porque si?

si un tipejo cualquiera se conforma con ver a una modelo y tratar de invitarla a salir, definitivamente no es lo que haría yo si fuera lesbiana ... [insertar sonrisa kinky]