soundtrack V2.0

El soundtrack de mi vida, lista que originalmente hice años atrás. Ahora repito el ejercicio y obviamente muchas canciones cambiaron aunque creo que se mantiene el mismo ambiente. Podría seguir agregando canciones eternamente pero que hueva, por ahora solo dejo estas.

• Opening Credits – Boards of Canada – Disengage Side B

Fue la primera canción que escuché del dúo. La primera vez que leí sobre ellos fue en el journal de Mr Stee, busqué en Soulseek y encontre Side B, archivo grande, de larga duración asi que dudé para bajarlo pero fui recompensado, muy bien recompensado

• Waking Up- AIR – Ce Matin La

No es mi caso pero es mejor empezar el día sin pensar en lo negativo, sin voces. Me recuerda el festival del globo por la mañana, usé mi sudadera con motivos de globos aerostaticos, silbando.

• Falling In Love- Goldfrapp – Fly me Away

Cuando salió a la venta Supernature estaba bastante entusiasmado, definitivamente ‘Fly me Away’ fué la canción que mas escuché del disco. Es la perfecta combinación de pop y electrónica, la letra es sencilla y disfrutable. Así debe ser enamorarse, sencillo, disfrutable, agradable.

• Fight Scene – Autechre - Gantz Graf

Elección basada en la impredecibilidad y descarga adrenérgica que produce escuchar la canción

• Breaking Up – Massive Attack – Teardrop

Era el año de 1998 y aunque el video no me pareció magnífico supe que esa canción era una de esas canciones, con tranquilidad y estoicismo crean una atmósfera nostálgica

• Make-up - Portishead – All Mine

En el servicio de Tococirugía hay una computadora con muchas canciones, y una conocida se encargo de llenarla. Aleatoriamente escuché ‘All mine’ y recordé cuan sexy es el trip hop

• Secret Love- Daft Punk – Something About Us

Soy de los que escuchan todo el disco mil veces cuando compran uno nuevo, cuando compré Discovery no fue la excepción. La letra se lleva muy bien con la música pop ‘suavecita’, la versión de Interstella 5555 del CD Daft Club es la onda.

• Life's Okay – Boards of Canada – Dayvan Cowboy

La canción es un homenaje a la liberación de la ansiedad, a desechar ideas agorafóbicas y claustrofóbicas. No por nada es la canción que se repite en The Campfire Headphase y tema central de Trans Canada Highway. Obviamente la canción es de color azul vivo, como la naturaleza. Dayvan Cowboy es deslizarte en el bienestar

• Mental Breakdown - Johann Sebastian Bach - Prelude in C

Solo el barroco de Bach podría interpretarse como la ruptura de la cordura en cada una de sus delicadas notas en el clavicordio, primero un preludio a la pérdida de la razón, después una fuga como el eco de la locura.

• Driving
• Placebo – Big Mouth Strikes Again
• New Order – 60 M.P.H.

Primero Placebo porque escuchaba el disco de Placebo covers en la carretera cuando me daba sueño y el de New Order con su promesa de amistad/lealtad y el video donde no se si me identifico con la hitchhiker, el tipo en el disfraz del oso o ninguno de los dos.

• Flashbacks – Tycho – Sunrise Projector

Es que en verdad que hace recordar cosas, no se si me hace recordar a BoC o simplemente la canción está hecha para recordar por recordar, extraño de verdad.

• Happy Dance – Nouvelle Vague – Dance With Me

La culpa la tiene internet por sumar la canción del grupo Nouvelle Vague a la escena del baile de la película francesa del movimiento Nouvelle Vague Bande à part, es irresistible.

• Regretting – Radiohead - Subterranean Homesick Alien

Escena de la vida real: recibir a gente en mi casa por compromiso, esperar el momento de que todos se vayan para limpiar el lugar, pongo el disco de Radiohead y me siento en el sillón.

• Long Night Alone – Boards of Canada – Heard from Telegraph Lines
• Boards of Canada – Olson
• Daft Punk – Night Vision

Este es un combo asesino, si escuchas una tienes que escuchar las 3 (y otras mas). El ambiente es en la madrugada en mi antigua habitación en la ciudad de León de pie frente a la ventana abierta escuchando el combo asesino con los audífonos, una Coca Cola en una mano y un Lucky Strike en la otra. Good old days.

• Final Battle - Shiroh Sagisu – Angel Attack III

No puedo pensar en mejor canción para algo como una ‘batalla final’, suena épica, visceral, emotiva, desgarradora.

• Death Scene – Angelo Badalamenti - L'anniversaire d'Irvin

Irvin es mi personaje favorito de la película La Cité des enfants perdus, la canción por Angelo Badalamenti es tétrica y tranquila, como el punto en el que un sueño se convierte en pesadilla

• Ending Credits – Boards of Canada - Happy Cycling

El titulo de la canción no es importante porque antes pensaba que se llamaba ‘hello’, lo importante es el carácter cíclico. Termina un ciclo, empieza otro y mejor hasta el desenlace. Es la última canción de Music has the right to children, disco que fue lanzado el 20 de Abril de 1998.

• Enjoying the Silence of a Garden – AIR – Alone in Kyoto

Hace honor a su nombre al simular un templo sintoista, un birimbao electronico, unos murmoros por aca y el balance perfecto entre silencio y una melodía sencilla

• A Moment Frozen in Time – Aphex Twin - jynweythek ylow

O mejor dicho “Electronic Machine [Music]” es una extraña canción que me hace pensar que los relojes dejan de funcionar, las cosas se dejan de mover, nadie habla, simplemente todo se detiene hasta que termine la canción

• Having an Inspirational Dream – Goldfrapp – Oompa Radar

Y vaya que fue inspiradora! Cada que la escucho me vienen nuevas cosas a la mente y aproveché para crear buenos dibujos basados en esta (buenos a mi gusto, claro)

• Tanning Under the Sun – The Gentlemen Losers – Laureline

En Manzanillo, vacaciones de verano. Acostado en la playa con audifonos escuchando lánguidamente a los ‘gentlemen losers’ para hacer de la experiencia algo mas… llevadera

• Horny Dance – Ladytron – Fighting in Built Up Areas

Véase post ‘he took her to a movie, but so did I’. Ahora en búlgaro para hacerlo mas sexy, el electroclash es la elección para esos momentos kinky

• Sinesthesic Thought – Susumu Yokota & Rothko – Clear Space

Véase tambien post ‘the sound of books’

• Birthday – New Order – Ceremony

Viajé al DF antes de mi cumpleaños numero (?) y en la tienda de discos podía escoger cualquiera CUALQUIERA, elegí ‘International’ de New Order. Me recuerda a estar recién bañado, estrenando ropa, estrenando el CD que empieza con la canción Ceremony.

• Walking down the Street – Daft Punk - Da Funk

Buen video musical, como fanático de Homework!! Esta canción es representativa del album. Yo tambien quiero cargar una grabadora todo el tiempo

• Deus Ex Machina - Gioacchino Rossini – La Gazza Ladra

Específicamente la obertura para está opera es la entrada para la dimensión desconocida, si algo extraordinario fuera a arreglar mi vida mágicamente tendría de fondo a La Gazza Ladra, así fuera un terrible accidente, ganarme la lotería, tomar un avión que me llevara a otro país... who knows?

• First Kiss
• - Of Montreal – Wraith Pinned to the Mist and Other Games
• Röyksopp – So Easy

Mi primer beso fue terrible, me hubiera gustado que fuera mas como Wraith Pinned…, con romanticismo infantil, espontaneo, original.. seremos Tristan e Isolde, pretendamos que no existimos

‘So Easy’ es algo similar, no es broma, cada que la escucho me pongo a bailar y reir

• Solitary Sunset -
• Johann Sebastian Bach- Partita nº 1 in B major - IV- Sarabanda- Andante molto e sostenuto
• Bibio – Quantock

Para un gran maestro compositor se necesita un gran interprete y este es el caso de Alberto Cobo tocando la el cuarto movimiento de la pieza nombrada, escogerla para el atardecer es natural e intima porque es el sentimiento que se imprime en la obra.

Quantock es una canción que escuche en un post del MdM llamado ‘Country Side Music’ es música cálida, para escuchar bajo un arbol viendo como pasa el tiempo observando la naturaleza

• Hang Over- Daft Punk - Alive/Funk Ad

Otra representativa canción del album Homework!. Puro beat cíclico agregando capas y capas, es un delicioso dolor de cabeza. Me gustaría ir a un antro y escuchar Alive toda la noche (Alive 1997). La parte de Funk Ad es sentirse perdido por el alcohol

• Bed Rest - Johann Sebastian Bach – Air on a G String

Escenario real: Llegar a mi habitación (limpia y ordenada) por la tarde, cerrar las persianas con la ventana abierta para que circule el aire, quitarme los zapatos, poner a Bach en el estereo y escuchar atentamente ‘Aire’ y mi respiración antes de quedar dormido.

chocolate, vainilla

Recorrí un pacífico camino a la luz del día, silbando, escuchando a las aves, admirando un paisaje de montañas de fieltro sabiendo que sería la última vez que vería la luz orgánica en mucho tiempo. Fui encerrado en una mazmorra mental y física e instruido en el placer de la disociación, la deshumanización, el dolor, la fornicación y el silencio. Escuchaba cuentos de caballeros de fondue por la noche, sentía una intensa atracción hacia mi institutriz, la piloto de una maquina desconocida por mí.

Ahora te espío, entré a tu cuarto, aquí no eres la utópica femme fatale glamorosa pero tu elegancia se hace presente. Estoy fascinado por tu habitación y lo que se encuentra dentro, puedo inventar cientos de historias acerca de ti y de los objetos que significan algo para ti. Acabas de salir de la habitación porque las sabanas aún están tibias, me meto en tu cama y dormito. No recuerdo tu apariencia, el momento me hace recordar cosas que solo estoy imaginando.

Equus

Alrededor de dos décadas atrás, las crisis convulsivas, la epilepsia y la actividad paroxística cerebral fueron localizadas en la corteza del cerebro. Una máquina similar a un electroencefalógrafo fue creada especialmente para localizar la fuente de estas patologías detectando y registrando patrones de actividad eléctrica patológica y fisiológica. Al mismo tiempo se descubría un nuevo fármaco, un modulador conductual capaz de despertar el ‘subconsciente freudiano’.

Actualmente la capacidad de una computadora eficiente de quinta generación, así como la tecnología aplicada en imagenología (tomografía computarizada, resonancia magnética, etc.) para procesar infinitos algoritmos y visualizaciones, junto con la maquina creada en los ochentas y el fármaco fueron necesarios para crear a Equus.

Desconozco las razones y circunstancias en las que se desarrolló, pero pasó. Uno de los creadores se convirtió en el sujeto de experimentación para el proyecto, bajo los efectos del fármaco ‘D’ (el modulador conductual, ignoro el verdadero nombre, así que lo llamare ‘D’) y usando la obsoleta máquina de los 80’s conectada a un procesador de tomografía computarizada, a la computadora de quinta generación y a una pantalla a blanco y negro

Así es como funcionaba, el fármaco D ‘liberaba’ el subconsciente freudiano, la máquina localizaba la actividad cerebral en el sistema límbico así como en el lóbulo temporal, la tecnología de imagenología actual recolectaba y reconstruía los datos que luego eran traducidos a imágenes gracias a una base de datos visuales predeterminada creada con el sujeto experimental en un estado mental conciente previo al experimento; la computadora era responsable de reproducir las imágenes en la pantalla a blanco y negro al combinar los algoritmos obtenidos por la TC y la base de datos visual. El resultado fue una versión alterada y lenta del sujeto experimental en situaciones extrañas,

Primer sujeto experimental: La imagen de el mismo en su infancia sentado solo, en el asiento trasero de un coche amplio en movimiento, un thuderbird quizás. El niño mostraba fascies de angustia y las imágenes se mostraban en cámara lenta. En tiempo real, el sujeto se mantenía calmado. Posterior al experimento el sujeto se mantuvo en un estado de serenidad y felicidad, extrañamente.

Sujeto numero 2: Masculino, sus resultados fueron bastante diferentes. La pantalla mostraba solo su cara mientras comía otro rostro humano (este rostro fue desconocido por el equipo de investigación). Estas características antropofágicas se repetían infinitamente. Así como el sujeto numero uno, al terminar el experimento se mostró en un estado de relajación y calma.

Sujeto numero 3: Femenina, la pantalla mostró a sus padres discutiendo en una violenta pelea doméstica, una vez mas al término del experimento el sujeto se mantuvo en estado de placer, relajación y serenidad.

Los resultados arrojados por los primeros 3 sujetos de experimentación compartían características importantes, todas las imágenes involucraban formas humanas de algún tipo, todos experimentaron sensaciones placenteras, alivio y disminución del estrés, todos recordaron al menos parte del experimento y evocaron memorias o sentimientos, todos excepto el sujeto de experimentación numero 4.

El sujeto número 4 no pudo ser inducido fácilmente al nivel de conciencia deseado por el fármaco D, las imágenes mostradas en la pantalla eran de piel y dientes de animales así como una serie de maquinas y figuras geométricas, todo esto en un patrón caótico sin lógica o ritmo y terminaba con una imagen estática de la cabeza decapitada de un caballo. La cabeza del caballo fue la única imagen que mostró algún tipo de ritmo pues se repetía constantemente, esta no mostraba ningún movimiento. El sujeto de experimentación se encontraba pálido y diaforético, sus signos vitales se mantenían estables. El experimento fue interrumpido, el sujeto desarrolló afasia total súbita y un comportamiento hipersexual patológico permanente cuando regresó del trance inducido. Ese fue el fin de la máquina.

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"the sound of books"

¿Cómo comparar a un escritor con un músico? Talvez la comparación se refiera al estilo literario y/o musical, podría tratarse de una casualidad, un evento aleatorio captado por una mente ociosa, pero parece que no es así. Me llama la atención cuando en diferentes partes de la wired la gente compara a Haruki Murakami con Susumu Yolota como homólogos. ¿Cómo diablos? me pregunto; primero una breve referencia al estilo “ctrl + v”, no sobre sus vidas, sino sobre el estilo y mi opinión personal.

Susumu Yokota, quien comenzó con música house y techno ‘avanzó’ hacia el ambient y el IDM, en sus canciones utiliza samples de piano, voces, guitarras y otros componentes rítmicos para crear paisajes musicales con complejas estructuras y capas de sonidos, sus seguidores muchas veces son incapaces de poner en palabras lo que transmiten sus canciones porque en realidad son ambiguas sensaciones, sus canciones pueden ser vistas como pequeños cuentos en los que el climax de la historia sería el equivalente a la máxima cantidad de capas musicales o la presencia del sample mas llamativo / importante/ tranquilo / extraño.

Sus canciones no son pretenciosas – al menos no en mi opinión-, no pretenden atraer los reflectores, no sirven para éxitos de radio, al contrario son canciones que el oído vulgar calificaría como desechables o música de elevador. Inspiradoras para las personas de mente activa y actitud tranquila, recuerdo las animaciones de Amanda en Flash inspiradas en Yokota. Muy importante, al terminar de escuchar tu canción favorita del nipón te queda una extraña sensación similar a un voyeur del subconsciente, con duda de si el ambiente musical fue creado para despersonalizarte o desrealizarte.

Haruki Murakami, en su también estilo “pop”, no tomándose muy en serio crea narraciones magníficas en los que el factor común son historias melancólicas, humorísticas y surreales. Surreales en el sentido de los procesos mentales y los eventos reales. Es imposible no empatizar con alguno de sus personajes, también imposible no reconocer la enorme influencia musical en su vida y su obra que va desde el barroco clásico (El nombre de Sumire) hasta el rock pop occidental.

Haciendo hincapié en las referencias musicales importantes tenemos al detonador emocional de Toru Watanabe, la canción de los Beatles y título de su libro: Norwegian Woods, La canción que dá comienzo a la crónica del pájaro que da cuerda al mundo, La Gazza Ladra. Kafka Tamura escucha a Radiohead en su discman como buen chico aislado sin dar espacio al estereotipo del adolescente introvertido inconforme.

Los personajes de Murakami descubren el placer de contar con alguien para eternas platicas sobre piano o los clásicos literarios de occidente o despertar el interes en estos.

Como bien dicen, “leer un libro de Murakami equivale a despertarse de un magnifico sueño: nada ha cambiado realmente, pero uno ve el mundo de una manera distinta”.

Y esa manera es de soledad y alienación , es despertar de un ambiente creado para la sinestesia.

Buscar detalles y coincidencias entre ambos (Haruki Murakami y Susumu Yokota) es facil: gatos (Grinning Cat / Kafka en la orilla / El gato Noboru Wataya) , capas de sonidos/historias y personajes que se vuelven mas complejos, su nacionalidad, pero lo mas importante es la reacción en el escucha/lector. Objetivamente las canciones y los libros son completamente diferentes, subjetivamente son paralelos sin conciencia de la existencia de su homólogo.

ctrl c + ctrl v = gris

El gris es un color que se encuentra en la naturaleza. Se crea mediante la mezcla de blanco y negro en diferentes proporciones. Dependiendo de la cantidad de luz, el ojo humano puede interpretarlo como otro color

Escala acromática del color. Escala de grises, modulación continua del blanco al negro. La escala de grises se utiliza para establecer comparativamente tanto el valor de la luminosidad de los colores puros como el grado de claridad de las correspondientes gradaciones de este color puro

Juan Gris. Su forma de entender la pintura se basaba en la prioridad de la idea frente a la imagen del objeto representado. Parte de lo universal para alcanzar lo singular, así la imagen acabará pareciéndose a la idea, que es la verdadera realidad. Cree que la pintura es algo más que la copia fiel de un objeto, es necesario construir o interpretar la realidad. Trabaja la descomposición espacial, el collage y la técnica del papier collé

La sustancia gris está constituida fundamentalmente por los cuerpos neuronales. En ella encontramos cuatro componentes fundamentales: Neuronas, células de la Glia, fibras amielínicas y vasos sanguíneos.
Está dispuesta en el cerebro en la corteza cerebral y en los núcleos de la base.

Area gris. Zona semirrestringida a la que ingresa el paciente a través de un área de transferencia a la camilla que lo transporta a la sala de operaciones, así como la zona de recuperación, que incluye las áreas de trabajo de anestesia y de enfermería.

Taller Telefásico

No podría tachar de esquizofrénicos a los que descubrieron la división celular, porque estos (los esquizofrénicos) sufren de alucinaciones auditivas y no visuales principalmente.

El principal medio de entretenimiento es el visual por supuesto, películas, televisión, etc. Los efectos especiales en estas son un arma de doble filo porque son magníficos y nos presentan cualquier situación con lujo de detalle, todo un manjar para los ojos y ahí radica la limitación, no nos deja nada a la imaginación, no hay un ejercicio activo para suponer o dejar trabajar la mente. Todo esta dado en bandeja de plata, los únicos imaginativos y creativos son los nerds tras la computadora de efectos especiales.

¿Cómo se relaciona esto con el ciclo celular? ¡Ah muy fácil!, imagina a un ocioso tras un microscopio viendo plantas o cualquier porquería, este es el tipo de nerdo que imagina la teoría celular a partir de un montón de puntos borrosos en el lente. Ahora imagina un pelele viendo Matrix y orgasmeandose cuando se detienen las balas frente a su pantalla, este pelele nunca formularia una teoría aunque tenga una pistola en la cabeza de por medio.

Me encuentro culpable de ser un mediocre pero al menos soy un mediocre que se vio tentado por el taller telefásico, por supuesto que la manera mas fácil de dormir en esos entonces era agarrar el libro Harper y tratar de imaginar el ciclo de Krebs y la fosforilación oxidativa, caía muerto después de algún breve lapso de tiempo. Pero no me rendí, oh no señor!, Llegó a ser incluso entretenido porque todas las animaciones por computadora de replicación viral y transcripcion y traducción de material genético nunca eran como me las había imaginado, los colores no eran los mismos, las dimensiones eran raras, rara vez aclaraban mis dudas. Estos benditos nerds imaginativos describen el cariotipo cuando un ordinario mediocre solo puede ver un cuadro con un montón de Xs desordenadas. Las enzimas clave son solo un nombre o un dibujo para el aburrido ojo común pero un paso necesario e importantísimo en la mente imaginativa del que puede ver como bailan y se alinean los cromosomas durante las fases de la mitosis.

¿Extraño? Claro, ¿Extravagante? No se, pero es claro que es todo un lujo poder disfrutarlo. Ahora sumemos música a la ecuación en un ritmo de 4/4 con ‘now this is very irresponsible’ y fragmentos cortados de 'yer no gonnae' como letra y sumerjámonos en el microcosmos de la bioquímica celular. Nerds.

la planta en el zapato y la percepción del tiempo

Si separamos mi percepción del tiempo en objetiva y subjetiva, objetivamente no puedo recordar cuando fue que me regalaron la madreña -calzado proveniente de Asturias hecho enteramente de una pieza de madera hecho para proporcionar estabilidad en suelos irregulares y aislar del barro y la humedad del campo-; probablemente cerca de 6 o 7 años atrás, talvez más.

Subjetivamente esta muy claro, primero que nada erróneamente pensé que era un zapato sueco. Como solo recibí uno quería hacer algo decorativo con aquel extraño pedazo de madera, una estuchera, una pieza meramente decorativa, otras ideas surgieron pero la que me pareció mejor fue convertirla (la madreña) en una maceta.

Pasó mas tiempo para encontrar las ganas (objetivamente calculo unos 2 años) para convertirla en maceta y encontré a quien regalarla, sería un buen regalo de cumpleaños pero afortunadamente no sucedió así, quería darle algún tratamiento a la madera para evitar que la humedad resultado de convertirla en maceta no la descompusiera.

Sumemos entonces objetivamente otros años para que durante una conversación casual surgiera el tema y alguien me propusiera regalarme una cera especial para curar madera. Así se realizó y (objetivamente) días después opté por darle una segunda capa ahora con impermeabilizante de casas al interior de la madreña, por aquello de las fugas.

Todo suena como una estúpida y mal realizada idea pero tuvo relativo éxito, la maceta estaba lista, ahora solo faltaba la planta.

Tuvieron que pasar mas años para que me diera la gana de buscar la tierra y plantar semillas, otra vez suena como un estúpido plan y aún así tuve éxito relativo porque aunque germinaron, no crecieron debido a que nunca regaba la planta. Finalmente decidí transplantar una pequeña Beaucarnea recurvata que es una planta de poco riego.

¿Tuvo algún objetivo escribir todo esto? Solo el escribir que me vale madres el paso del tiempo objetivo ejemplificado con la planta en el zapato., el tiempo lo destruye todo, la planta morirá, la madera se pudrirá, destruye todo menos la idea del zapato maceta.

Ahora está en mi baño y así seguirá hasta que algún evento subjetivo cree una tangente existencial